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UNE INVITATION A EXPLORER, CREER ET SE FAIRE CONFIANCE.

 

Apprendre sur la lumière au workshop de Caro de BlueCicada Photography

 

Ce workshop unique sur la lumière, la créativité et l’identité visuelle est une invitation à explorer & casser les murs que nous avons tendance à monter autour de nous. Il est une invitation à prendre le contrôle, et je vous en donne les moyens. 

Ce workshop est pour vous si vous voulez savoir comment créer des images toujours plus fortes. Il est aussi pour vous si vous voulez maîtriser la lumière naturelle dans n’importe quel scénario. Enfin, ce workshop est pour vous si vous croyez en ce que vous avez commencé, ce pourquoi vous êtes devenu photographe.

Voici les objectifs principaux de ces quelques jours que nous allons passer ensemble:

  • Savoir que la créativité et construire une identité (dans les images et les mots) peuvent s’apprendre et se nourrir. Savoir prendre le temps d’observer autour de nous et en nous. Savoir le vocabulaire et se servir des outils à disposition qui vont nous aider.
  • Comprendre les stratégies utiles à être créatif en séance comme dans son entreprise. Comprendre comment mesurer la lumière et utiliser son imagination. Comprendre la différence entre intuition et intention, et que ni les règles ni notre matériel (tout seuls) peuvent améliorer nos images. Comprendre comment devenir intentionnel.
  • Participer à modeler son état d’esprit dans un constant processus d’apprentissage, de jeu et d’exploration. Prendre des risques avec intention, méthode et en accord avec notre voix. Faire les choses différemment pour continuer d’évoluer dans notre entreprise et en tant que photographe.

 

J’ai compris qu’être fière de son travail ne signifie pas être imbue de sa personne ou arrogante. Et p**tain ça fait tellement de bien d’être fière de son taf, de ce qu’on a accompli. Ma saison des mariages a été clairement différente : plus sûre de moi, encore plus envie de créer, d’essayer. Je suis même arrivée à jouer avec les lumières plus dures. je pensais pas que mon cerveau arriverait déjà à mettre en place des choses si rapidement.

Vanessa Amiot-Coutouly.

Image de Emilie Massal, participante à l’édition de Juillet 2018.

 

Emilie Massal prend des photographes en train de jouer.

 

Lire tous les témoignages des participants du workshop janvier 2019.

DES OUTILS ET L’ESPACE POUR UN ETAT D’ESPRIT DE DEVELOPPEMENT.

Le workshop ce n’est pas seulement ces outils, ces conseils, cette bienveillance, et cette pédagogie, c’est aussi la mise en place de tout ça à long terme et que oui, vous pouvez le faire tout seul.

“Quand on a un état d’esprit de développement, on est motivé par les challenges qui se présentent à nous, sans se sentir intimidé. Alors, au lieu de penser qu’on va révéler une faiblesse au monde entier, on est excité à l’idée d’apprendre quelque chose.”

Carol Dweck.

portrait clair obscur d'un homme en train de filmer

“Pas d’obligation de résultat, pas de discours prémâchés, pas de conférence où on boit les paroles et à nous de nous débrouiller. Pour cela j’ai énormément apprécié ces quelques jours car je repars grandie, bousculée, challengée … par moi-même ! Alors vraiment, merci !”

Claire Defer. participante janvier 2020, Image de Claire réalisée pendant le workshop.

 

LACUNES & FORCES

Ma plus grande lacune il y a trois ans de cela était que je ne voyais pas la lumière, c’est bête pour un photographe ! Alors j’ai investi dans un projet personnel que je continue de faire, et je vous décortiquerai ça minutieusement. Le long terme commence avant la formation, car il y aura un travail en amont à faire pour que vous puissiez établir de là où vous partez. Savoir se rendre compte de nos forces et de construire dessus. Accepter nos lacunes et profiter des opportunités de grandir qu’elles nous offrent.

portrait d'un couple dans une position tendre assis par terre

C’était mon premier workshop et j’avais peur de pas avoir ma place et être en retrait dû à ma timidité, mais je me suis sentie comme à la maison. J’ai vécu un moment hors du temps, une re-connexion à moi-même, à mes valeurs et à ce que je veux réellement dans mon travail. L’immersion totale alliait repos, réflexion et travail, c’était parfait pour moi. Caro m’a donné la confiance dont j’avais besoin et la force de combattre mes peurs.”

Cynthia Arena, participante janvier 2020, image réalisée pendant le workshop.

 


INVESTIR EN SOI.

 

Je suis absolument ravie d’avoir Marie-Astrid, de AMA Conseils, pour coordonner cette formation et pour pouvoir offrir aux 10 participants de cette retraite une aide financière FAFCEA, AFDAS, FORCO, FIFPL.

AMAConseils Marie-Astrid Agasse sourit

 

Pour plus de renseignements sur l’investissement ainsi que le lieu, n’hésitez pas une seconde à écrire à Marie-Astrid smile@amaconseils.com & à Caro.

Le programme.

La formation se compose aussi de deux parties: avant la formation & pendant.

En amont de la formation, il est demandé aux participants de faire un travail sur les 3 grands axes abordés:

  1. Un bilan de départ personnel
  2. La lumière
  3. L’identité visuelle

Ce travail en amont permet aux participants d’établir une base d’apprentissage, d’accepter là où on en est, et d’être prêt à construire dessus. Il y a aussi une activité “surprise” pendant la formation et il est demandé aux participants de faire un autoportrait et de le garder secret jusqu’à l’activité surprise pendant la formation. Pendant la formation, le programme se compose ainsi:

I. Créativité & état d’esprit.

II. Lumière naturelle

III. Langage visuel & portfolio.

 

Créativité & état d’esprit.

  1. Savoir que la créativité n’est pas synonyme de talent.
  2. Comprendre où et comment trouver cette créativité.
  3. Construire un état d’esprit où il fait bon prendre des risques.

Pendant cette partie de la formation, je partagerai un maximum de mes connaissances et expériences pour transmettre aux stagiaires différentes notions sur la créativité et l’état d’esprit favorable à un apprentissage en profondeur. Ces deux thèmes reviennent de manière régulière en fond des activités pendant les autres jours, afin de consolider ces bases et les mettre en pratique dans des situations différentes. Les parties théoriques seront chacune suivies d’exercices pratiques pour faciliter l’apprentissage de chaque stagiaire. Que ce soit lors de la prise de risques photographiques, ou l’éveil de la créativité de chacun des stagiaires par des exercices de prises de vues, je guiderai chacun des stagiaires à mieux exprimer sa créativité et accepter de dépasser ses propres barrières.

 Lumière

  1. Savoir les différents types de lumière et où les trouver.
  2. Comprendre comment mesurer la lumière et ce qu’on peut faire avec cette base.
  3. Prendre le risque de faire des choses nouvelles ou différemment, avec intention.

Pendant cette partie de la formation, la formatrice partagera un maximum de ses connaissances et expériences pour transmettre aux stagiaires les différents types de lumières, où les trouver, comment les utiliser, chacune, dans la réalisation de prises de vues. Chaque partie théorique sera suivie d’exercices pratiques de prise de vues, afin de faciliter l’apprentissage des stagiaires. La formatrice expliquera ensuite comment mesurer la lumière, que faire avec cette base, et ses propres outils photographiques, et comment prendre des risques en faisant de nouvelles expériences photographiques, ou en voyant différemment la lumière, dans son exercice de la photographie. Chaque axe de ce chapitre sera une alternance de théorie et de séances de prises de vues pratiques, adaptées au thème de la lumière. Les stagiaires devront faire une présentation d’une photo réalisée pendant l’un des exercices pratiques, et devront expliquer leur cheminement créatif et technique derrière la photo (lier créativité, lumière et technique)

 

Langage visuel & signature artistique.

  1. Savoir analyser ses images avec un vocabulaire visuel et objectif, savoir ce qui nous attire artistiquement.
  2. Comprendre comment ces analyses vont influencer notre prise de vue, nos choix.
  3. Prendre le contrôle, émettre des priorités pour optimiser nos prises de vues, la qualité de nos galeries et notre signature visuelle.

Pendant cette partie de la formation, j’ expliquerai les différents axes indispensables à l’analyse des images des stagiaires, en mettant l’emphase sur ce qui attire l’œil, artistiquement, sur les images. J’expliquerai ensuite comment ces analyses auront une influence directe sur les prises de vues photographiques, les choix de chacun dans leurs publications, et leurs communications. Un maximum de connaissances sera transmis sous forme d’exercices, pour aider les stagiaires à reprendre le contrôle sur les images qu’ils présentent, apprendre à mieux choisir les images à présenter. Je transmettrai aussi sous la forme d’exercices pratiques un maximum de conseils pour améliorer la prise de vues de chacun des stagiaires. Enfin, j’expliquerai comment améliorer la qualité des galeries d’images présentées aux clients, et comment affirmer, chacun, une signature visuelle qui soit propre à chacun des stagiaires. Dans cette partie de la formation, théorie et pratiques s’alternent, avec lectures de portfolios, ateliers de prises de vues pratiques, et mises en situations concrètes de chacun des stagiaires, pour améliorer leurs compétences en prise de vues authentiques.

Conclusion

Après chaque grand thème ou axe, les stagiaires auront l’opportunité de prendre le temps d’écrire sur une feuille prévue à cet effet, les messages importants retenus. Les stagiaires seront aussi invités à écrire des idées d’action possibles après la formation. Une fois ces idées rassemblées, elles deviendront un trampoline pour des entretiens individuels pour que la formatrice puisse aider les stagiaires à établir  des objectifs SMART.

Après un temps de questions-réponses pour finaliser la formation, une évaluation des acquis de la formation sera effectuée à l’issue de la formation par la formatrice d’une part, sous la forme du rapport du formatrice, et d’autre part par le participant sous la forme d’une évaluation de la formation.

 

 

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